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从漫威英雄电影看美国文化


发布时间:2019-06-18 15:04:37    来源于:大发棋牌牛牛

摘要:从2008年到2019年,从《钢铁侠》到《复仇者联盟4:终局之战》,漫威电影宇宙的22部影片组成一个庞大的当代神话“无限传奇”。漫威宇宙,已然成为了当代美国不容忽视的流行文化现象。

从2008年到2019年,从《钢铁侠》到《复仇者联盟4:终局之战》,漫威电影宇宙的22部影片组成一个庞大的当代神话“无限传奇”。漫威宇宙,已然成为了当代美国不容忽视的流行文化现象。

 

 

随着《复仇者联盟4:终局之战》上映,这个陪伴观众10年,初代复仇者们的故事,终于到了结束的日子。

 

漫威影业CEO凯文•费奇之前公布:自2008年《钢铁侠》起,至2019年《复仇者联盟4∶终局之战》止的11年间22部漫威宇宙影片,统称为“无限传奇”。漫威电影宇宙第三阶段进入尾声,第四阶段即将开启。

 

漫威吸金宇宙

 

“电影宇宙”,是用来形容用共同设定的角色、情节和背景,来形成不同跨界电影的策略。粉丝总结出漫威系列电影的观看顺序——在《钢铁侠》《绿巨人》和《美国队长》的片尾中会有一些有趣的彩蛋,来暗示它们后来的合作,在漫威每部影片结束之后,影迷们已经在期待下一部。

 

正是“漫威宇宙”的存在,才让漫威在1960年之后的“白银年代”中有了特殊的地位,读者人数有机增长。

 

第一次出现漫威宇宙的迹象是在1960年《蚁人》的漫画中。当时在《蚁人》的漫画中,漫威交叉推广了“黄蜂女”。《漫威漫画:未说出的故事》这本关于漫威的传记中,作者Sean Howe评价说,“这是精明的交叉推广,但更重要的是,它对故事产生的影响成为了漫威的一个里程碑——这些角色是在同一个世界里,他们的行动会影响到彼此,每一个漫画故事都只是漫威宏大故事中的一部分。”

 

∧漫威中的角色是同一个世界里,他们的行动会影响到彼此,每一个漫画故事都只是漫威宏大故事中的一部分

 

此后,《复仇者联盟》这样全明星组成的故事,不但让漫威宇宙慢慢构建起来,也影响了漫威的风格。由于需要将很多任务和故事揉在一起,漫威漫画主编斯坦•李需要将人物的个性和特征有所区分,而艺术家杰克•科比也需要用更复杂的视觉呈现方式,在有限的漫画中展现出多个人物个性并且给予彼此平衡的技巧。

 

但“漫威宇宙”并没有在一开始就让好莱坞青睐。

 

尽管斯坦•李极其热心地向好莱坞推销漫威,甚至从纽约搬到了贝弗利山,但在很长时间以来,好莱坞对漫画电影并没有什么兴趣。内容略微俗套,总是普通人幸运或不幸地有了超能力,与邪恶战斗,那些技术的粗劣甚至让画面显得有些低级。一些电影公司甚至避免让自己和漫画电影沾上边。

 

和好莱坞关系密切的金融行业的人倒是最早看到漫威的商业价值,但不幸的是,他们却没能很好地运营这一切。

 

漫威一直命运动荡,1996年后甚至申请了破产大发棋牌牛牛。在跟好莱坞交往并不那么顺利的时候,漫威终于在同一年成立了自己的电影公司Marvel Studios。

 

最初,Marvel Studios依然还是以将这些角色授权给其他电影公司作为主要业务。所幸,随着2019年3月20日迪士尼正式结束收购21世纪福克斯的流程,X战警、神奇四侠、死侍等超级英雄重新回到了漫威手中,蜘蛛侠也因为漫威与索尼的协商重新出现在了漫威宇宙中。

 

漫威影业CEO凯文•费奇从踏出独立投资电影的第一步开始,他就期望能在电影世界里构建出“漫威宇宙”,而他也受到了斯坦•李的启发,如同几十年前“漫威宇宙”建立起来的方式一样——先让单个英雄逐一出场,然后让他们在同一部电影中集结,共同拯救世界。

 

2008年,获得超过5亿美元票房的《钢铁侠》在片尾留下一个彩蛋,点名这个世界可不只有钢铁侠一个英雄。它也开启了漫威电影宇宙。

 

等到《复仇者联盟》开映时,它占据了美国和加拿大的4349块银幕,接近总数的一成,成为电影史上本土票房最快达到3亿美元的电影,之后,这个系列成为全球最赚钱的系列电影。

 

漫威靠电影逆袭

 

在上个世纪80年代,作为北美漫画巨头的漫威面临一个棘手的难题:如何才能将手上的漫画英雄IP搬上大银幕变现?

 

正所谓没有对比就没有伤害,同样作为动漫巨头的DC通过依托影业巨头时代华纳(被收购),将旗下“超人”,“蝙蝠侠”系列漫画搬上大银幕,以至于上个世纪80年的大屏幕超级英雄市场基本上由DC系所统治(光“超人”系列就有四部)。

 

而在漫威这边,虽然公司早在1944年就试图将漫画IP搬上大屏幕,但由于电影拍摄成本低、背离原作等一系列原因,相关电影基本无人问津。

 

在漫威(当时仅仅是漫威漫画公司)1986被新世界影业收购后(成立漫威娱乐集团),公司试图改变这种状况:在时任漫威漫画CEO的斯坦•李的带领下,与一系列影业公司进行接触,将旗下漫画IP授权给对方进行拍摄。

 

∧漫威漫画主编斯坦·李

 

但理想很丰满,现实却很骨感,相关尝试的最终结果相当惨淡。1986年《天降神兵》、1989年《惩罚者》票房口碑全线失利,1990年的《美国队长》和1994年的《神奇四侠》最终连院线也没上,只能发行录像带。

 

不过随着一系列资本的运作,漫威迎来了重生。此时除了手上的漫画人物IP,漫威可以说依然一穷二白。经历一系列曲折的转手,“蜘蛛侠”最终归属索尼影业、“X战警”和“神奇四侠”落入二十世纪福克斯手中。

 

但漫威吸取之前失败的经验,放弃之前简单售卖旗下英雄电影改编权的模式。公司改变在1998年取得了第一个成果,公司和新线合作的《刀锋战士》初战告捷:北美票房7000万美元,全球票房1亿3000万美元,向好莱坞证明超级英雄电影也是有市场价值的,这部电影也成为漫威影业的基石。

 

在获得资金后,漫威娱乐公司(Marvel Entertainment)也正式成立,旗下的漫威影业也是继梦工厂之后,好莱坞第二个完全独立制作电影的制片场。2007年,漫威迎来新的掌门人凯文•费奇,在重组漫威影业的核心创意团队后,公司赌上一切的首部漫威宇宙电影选择了钢铁侠,而最终全球票房也固定在5.86亿美元。

 

在《钢铁侠1》的巨大成功后,漫威也在2009年被迪士尼以40亿美元收购。在迪士尼的资金支持下,漫威彻底超越DC,开始了其近10年的超级英雄掘金之旅。

 

反映美国主流意识形态

 

汇集多种艺术形式的漫威宇宙,已然成为了当代美国不容忽视的流行文化现象。虽是天马行空的超级英雄影片,但像所有文化现象那样,它可以成为窥探美国社会的窗户。承载着如此庞大的影迷群体,漫威电影必然自觉或不自觉地携带着某种意识形态效果。
 

 漫威影片或许不仅仅只是观众们的幻梦,同时也是一场“美国梦”。
 

 在不经意间,漫威电影宇宙悄然塑造了世界舞台上的美国形象。英雄们有着特定的敌手,陷身于特定的战争。无形的布景将某些战争推向台前,又将另外的冲突拒于幕后,成为历史的幽灵。
 

 漫威电影宇宙的地球史从《美国队长》中的二战开始,这部影片讲述了被注射超级血清的史蒂夫•罗格斯同纳粹海德拉组织血战的故事。

 

在这部影片中,我们看到作为多重“美国精神”载体的美国队长形象在二战战场上发挥的重要作用。不幸的是,顺利完成任务的美国队长却在北极坠机,经历了长达70年的沉睡。
 

 事实上,这场沉睡并不仅仅是剧情的需要。
 

 “美国队长”的漫画形象有着十分悠久的历史,他首次出现于1941年,鼓舞了人们的战争热情。但在冷战时期的反战浪潮中,美国队长的形象一蹶不振,被迫“冰封”。
 

 纵使在众英雄来去自如的漫威电影宇宙之中,美国队长的冰封仍旧保留了这一时期的空白,因为冷战时期的美国不仅不需要,也难于回应队长的美国精神。
 

  那么,曾经在冷战时期塑造出来“对抗共产主义”的漫画中的钢铁侠又如何呢?仍旧是先进科技,仍旧是花花公子,但讲述神话的年代已然改变。
 

 电影《钢铁侠》中的反派已然成为了21世纪美国在中东的“反恐”对象。而在《钢铁侠3》中,前往中东调查的罗德上校,甚至成为了解放当地妇女的和平使者……
 

 在《钢铁侠》的前两部中,我们看到托尼•斯塔克凭着他攻守兼备的钢铁铠甲所向披靡。科技本身并未遭到怀疑——甚至决定胜负的并非是他物,而是更为强大的科技。同为工具的使用者,真假钢铁侠中胜利的一方是科技升级的产物。
 

 漫威电影宇宙自觉或不自觉地起到了某种意识形态效果。美国作为一个军事与科技大国,它时刻需要着某种润滑剂。这种润滑剂需要通过指出某些问题、解决这些问题来掩盖另外一些更为重要的问题。当我们问询“为何漫威拥有如此巨大的影响力”之时,我们或许可以换一个问法:“为何美国需要漫威?”

 

体现美国文化真实内涵
 

 美国主流文化电影作为一种服务于大众的视听艺术,在文化传播方面有着不可忽视的作用。尤其是像漫威这种十分成功的电影,不仅电影所表达的主题透露着美国文化的真实内涵,就连影片中的各类人物都代表了美国各个社会阶层及他们的价值观念。

 

纵观漫威电影,无论从内容、剧情、表现方式甚至台词上都有体现美国文化及其核心价值观,譬如普世主义。

 

美国的普世主义情怀起源于欧洲,经过长时间的发展渗透,逐渐形成了自己的特有文化。而漫威电影也是通过赋予英雄们以超能力和人类普遍认知的品质和美德,来传达美国的普世主义价值观。

 

普世主义的三个重要组成部分是公平、正义、自由,超级英雄所代表的正义、勇敢、同情心、责任心、爱国主义等品质正好符合。正如美国队长所说的:我们是地球的第一道防线,也是最后一道防线。

 

而在电影中美国队长面对欺负和压迫时,那句I can do this all day,永不放弃的坚韧精神和牺牲自己拯救上万条性命的奉献精神,都体现了超级英雄的普世价值追求。电影中超级英雄们体现的普世主义还有很多,它从某种意义上寄托了人们正义终将战胜邪恶,世界和平的美好愿望,也是全人类共同所追求的目标。
 

 再就是个人主义。个人主义不仅是美国人的标签之一,还是美国文化的重要组成部分。在漫威早期的电影规划里面,个人超级英雄一直是他们的核心竞争力,就算后来漫威宇宙组成了复仇者联盟或者银河护卫队等团队合作,但是并不影响团队中的个人主义散发光彩。他们思考问题的方式,解决问题的办法,甚至连每个人物的口头禅和小动作都各具特色,绝不雷同。

 

例如在电影《复仇者联盟3:无限战争》中,虽然集合了六十多位人物角色,包括复仇者联盟和银河护卫队甚至灭霸带领的反派团队,导演却刻意用了大量的时间对单个的人物角色进行描绘,从而推动电影的剧情向前发展,充分表现了人物的各个方面,完整塑造人物角色,这是对个人主义最直接的体现。

 

还有保守主义。传统价值观是美国保守主义者所固有的,他们崇尚的是通过自己的艰苦努力和奋斗结果,来赢取社会的尊重,具有强烈的对家庭伦理的恪守和对国家的强烈责任感。
 

 比如美国队长,他沉睡了70年,醒来之后却发现自己处在一个科技高速发展和思想观念完全不同的21世纪,但是对于史蒂文来说,他的思想观念仍旧停留在二战时期的美国社会。
 

 这样保守谨慎的思想也使得他经常和钢铁侠托尼闹矛盾,钢铁侠嘲笑他“穿的是个戏服”“过时的人”,他也给予了激烈的回击:“你能做到趴在钢丝网上,让战友一个个从你身体上走过去吗?”
 

 其实,这也从侧面隐喻了美队的保守主义精神,他认为,为了队友,为了国家,牺牲自我是一种光荣和魅力。 
 

漫威造就现代神话

 

漫威电影不止是当今影视界第一IP,还是《星球大战》之后的又一流行文化造就的现代神话。

 

 

钢铁侠和美国队长,一个代表当下美国的焦虑与力量自信,一个代表美国精神的文化自信,经过“内战”把美国从二战到当下的历史讲得通俗、清晰又正能量。

 

在绝对的美国主流价值之下,雷神这个来自北欧神话的漫威角色,即便拥有天神力量,也极为认同复仇者联盟的正义理念。而以东方玄学打通时空界限的奇异博士、黑人超级英雄黑豹、女性超级英雄惊奇队长纷纷登场,更是在多元文化融合,种族和性别平权的进步理念下的神话式演绎。

 

“大众文化的运作跟神话非常类似,以前由神和史诗来做的文化工作——教会公民他们的社会价值观,提供共同语言——现在成了电影明星和广告人的工作”。这话是法国思想家和社会学家罗兰•巴特说的。
 

 和《星球大战》这种完全虚构的太空幻想史诗相比,漫威的“无限传奇”系列回到了地面,以科技打通人与神的界限,以电影技术呈现科幻和科技美学,以价值观念融合成一种与现实相关又象征化叙事的现代神话,让美国对自己的主流价值观重拾信心。同时,又能缓解当下的焦虑,这就是漫威电影作为当今流行文化的成功之处。

(责任编辑:陈尘)